God's Child - Paul Gauguin, 1848-1903

Sunflowers - Van Gogh, 1888

Pintado enquanto Van Gogh esperava Gauguin (mestre da epoca) chegar em sua casa.

Ele pintou 11 versoes de girasois, mas a 8a foi a melhor, enquanto as 3 posteriores foram copias.

Dr Gachet - Van Gogh, 1890

O quadro mais caro do mundo. 82.5 milhoes de dolares. Visto no musée d'orsay

the swing - Pierre Auguste Renoir, 1876

irma mais velha de renoir, Jeanne 16 anos

La passante - Bonnard, 1894

Jeune fille aux cheveux roux - Toulouse-Lautrec, 1889

La noce - Rousseau, 1905

Jeune filles au piano, Pierre Auguste Renoir - 1892

Bal du moulin de la Galette, Renoir, 1876

O segundo quadro mais caro ja pago no mundo 78 milhoes de dolares. o primeiro é esse.

Existem duas versoes, a grande e a pequena. A pequena é considerado sketchy e secreta.

As duas na frente eram irmas de renoir, jeanne 16 anos, em pé, nao gostava de posar para renoir, mas posava pq precisava do dinheiro. Ela esta no quadro Swing.
Estelle é a mais nova,
A garota que dança com vestido banco, se chama Marguerite Legrand (Margot) era favorita para sua pintura de Renoir. Renoir gostava dela, apesar de alguns canos que ela dava para posar para ele. Dps de 2 anos dessa pintura, ela morreu de smalpox e Renoir pagou o funeral.
O cara que dança com ela era pintor cubano e se chamava Pedro Vidal de Solares y Cadenas, gostava de aprender girias locais de Montmartre com Margot.
Sentado de costas é Pierre Franc Lamy, encorajou Renoir a pintar o quadro.
A direita um amigo serio, que nao dançava e na extrema direita o melhor amigo de Renoir , Geroges Rivière, q dps escreveu sua biografia.

Les Demoiselles Cahen d'Anvers - Renoir, 1881

Visto in MARGS

Motherhood - Gauguin, 1899

Gauguin foi considerado um mestre por Van Gogh, viveram juntos mas nao era compativeis.
Discutiram e se separaram.

Composition VII - Kandinsky, 1911

Starry Night - Vincent Van Gogh, 1889

O bom samaritano - Vincent Van Gogh, 1890

La chambre de Van Gogh à Arles - Van Gogh, 1888

L'objet dominant de la chambre est le lit : solide et simple, il suggère la chaleur, le confort et la sécurité. La plupart des autres objets (les chaises, les coussins et les tableaux) sont représentés par paire. Cette représentation contribue à donner une impression de tranquillité, d'ordre et de calme.

Van Gogh réalisera deux autres versions de ce tableau. L'original ayant été abîmé, son frère Théo lui demanda d'en réaliser une copie avant que l'original ne soit restauré. Van Gogh peindra donc en 1889 la deuxième version de La chambre de Van Gogh à Arles (sans toutefois chercher à faire une copie exacte du tableau de 1888) actuellement exposée au Art Institute of Chicago, à Chicago.

Encouragé par le résultat, Van Gogh réalisera une troisième version, plus petite (57 x 74 cm), qu'il offrira en cadeau à sa mère. Cette version se trouve au Musée d'Orsay à Paris.


Segundo o livro que eu li:

Esse era o quarto real de Vicent, ele expressou sua necessidade de encontro com uma outra pessoa colocando sempre os objetos em pares: cadeiras, jarros, etc.

Essa cama foi levada por ele mesmo qdo mudou de moradia. Morreu com a cama.

O cobertor vermelho foi pintado para realçar o quadro, se vc colocar a mao por cima e rever o quadro, percebera que ele ficara sem "tempero". Vicent colocou de proposito. Tambem mudou as cores reais das cadeiras que eram brancas para amarelas para realçar o quadro.

O quadro pendurado na parede era um quadro da imagem dele mesmo.

On white II - Wassily Kandinsky, 1923

Pintor que evidencia cores e formas em suas telas!

O almoço dos remadores - Pierre-Auguste Renoir, 1881

Em 1880 Renoir conheceu Aline Charigot, Sua nova musa e que no final, seria a sua esposa.
Ela foi pintada entre os demais personagens de "O almoço dos remadores", tela que concluiu no ano sequinte, em 1881.
Esta obra exibe uma tarde ensolarada e um ambiente discontraido.
Os detalhes ficam por conta da expressão sastifeita de cada um dos personagens, que foram pintadas para evidênciar uma atmosfera repleta de energia positiva.
Aqui, Aline está em primeiro plano á esquerda, com um chapéu florido e admirando um cãozinho.

Os comedores de batata - Vincent van Gogh, 1885

Este quadro pertence à primeira fase da pintura do artista, desenvolvida nos Países Baixos, sob influência do realista francês Millet. Van Gogh fez releituras de Millet, e também estudou desenho, anatomia e perspectiva em Bruxelas, complementando sua formação com leituras sobre o uso e o comportamento das cores. Nessa época, desenhou e pintou muitas paisagens neerlandesas, cenas de aldeia. Em Nuenen, pequena cidade neerlandesa onde morava sua família, realizou cerca de 250 desenhos, principalmente sobre a vida de camponeses e tecelões. Os Comedores de Batata resume esse período. Assim como os pintores realistas, ele falou sobre a miséria e retratou a desesperança dessa gente humilde. Ele dizia que os camponeses deviam ser pintados com suas características rudes, sem embelezamento, ponto em que criticou e se diferenciou de Millet.

Van Gogh salientou os traços grosseiros das mãos e das faces dos trabalhadores da terra. Em busca de intensidade dramática, explorou a potencialidade expressiva dos tons escuros, da luminosidade barroca e do pincel nervoso. Tais características seriam transformadas radicalmente a partir de sua ida a Paris, no mesmo ano.

The kiss - Gustavo Klimt, 1907

It depicts a couple, bound up in various shades of gold and symbols, sharing a kiss against a bronze background.
The dusky featured man dominates the woman, holding her face to bestow the kiss. The woman with a lighter complexion kneels beneath the man, resignedly clutching his neck and hand.
The lovers are situated at the edge of a flowered escarpment. The man is wearing neutral coloured rectangles and a crown of vines; the woman wears brightly coloured tangent circles and flowers in her hair. The twain’s embrace is enveloped by triangular vining and a veil of concentric circles.
Similarly juxtaposed couples appear in both Klimt’s Beethoven Frieze and Stoclet Frieze.
Various interpretations of The Kiss:[citation needed]
That the shared gold shrouding and indeterminate background evokes the timelessness and union of selves that a kiss can engender.
That it represents how bright, beautiful, and golden everything is when you first kiss someone.
That the man is lost in the kiss (faceless and unidentifiable) while the woman is turning her head away and is aloof from the kiss.
That the female is succumbing to the male and experiencing a moment of sexual ecstasy.
That is a symbolic representation of the kiss of Apollo to Daphne at the moment she is transforming into a laurel tree (Ovid, The Metamorphosis).
The Kiss exemplifies a loss of self, reconciliation and unity that only lovers experience.
The couple stimulates opposing energies contributing to the connection. The man displays knowledge, black and white contrast, and binary information, as his energy towards the woman. The woman balances this by using her femininity, warmth, and decorous flowers as her energy towards the man. The woman is rooted in the ground, symbolizing her connection to "Mother Nature," which means its only normal that she connects as the image of flowers. Underneath the man pictures of rabbits are visible and are benefiting from Mother Nature's grass. This symbolism of balanced connection between the two parts is the essence of what love means.
Some think[1] that Klimt and his beloved companion Emilie Flöge modeled for the masterpiece.
The Kiss is a discreet expression of Klimt’s emphasis on eroticism and the liberation therein. The Kiss falls in line with Klimt’s exploration of fulfillment and the redeeming, transformative power of love and art. The Kiss is deviant from Klimt’s frequent portrayal of women as the lascivious femme fatale.
The piece is currently at the Österreichische Galerie Belvedere museum, which is housed in the Belvedere palace, in Vienna, Austria.

Terraço do Café à Noite - Vicent Van gogh, 1888

Terraço do Café à Noite, cujo nome completo é O Terraço do Café na Place du Forum, Arles, à Noite, é uma das mais famosas obras do pintor holandês Vincent van Gogh.
A tela foi finalizada em setembro de 1888, sete meses após a chegada de Vincent à cidade de Arles, no sul da França, vindo de Paris. Como o próprio pintor observou em uma carta dirigida à sua irmã Wilhemina,[1] embora se trate de uma paisagem noturna, caracteriza-se pelo uso de cores mais vivas.
Podem ser encontradas semelhanças, principalmente em relação à perspectiva e ao uso das cores, com Avenida Clichy: Cinco Horas da Tarde, obra de 1887 do francês Louis Anquetin. De fato, os dois artistas conviveram durante um tempo em Paris, onde travaram amizade e influenciaram-se mutuamente no desenvolvimento de diferentes técnicas de pintura.
A tela costuma ser comparada com outras duas de Van Gogh que também retratam um céu estrelado: Noite Estrelada Sobre o Ródano (1888) e A Noite Estrelada (1889). O mesmo vale, também, para o seu Retrato de Eugene Boch (1888).
Ainda hoje o café da pintura pode ser encontrado no mesmo local, sob o nome de “Café Van Gogh”. No início dos anos 90, sua fachada foi pintada em tons de verde e amarelo, aproximando-a da forma com que é vista no quadro.